李巍松《明月入怀》

100×50cm  纸本设色

2022年

万法归一、三山可望

--李巍松画评（文/雒三桂）

　　敬之李兄巍松，善画者也。覩其近作，将以付梓，嘱余弁言于其首。余爱巍松之画久矣，每有大作问世，余辄快睹一过，为之击节而叹，欣然而笑，盖其画有合于吾心、快于吾意者也。世间画者虽夥， 其能快入吾心，使余目醉心迷、徘徊而不忍去者希，此余之所以尤重巍松也。

李巍松《万松金阙图》

132×66cm  纸本设色

2022年

李巍松《松溪载鹤》

100×66cm  纸本设色

2020年

李巍松《佛手莲花》

116×59cm  纸本设色

2021年

　　余与巍松，皆生长中原。而巍松得其地气之厚，灵气所鍾，于书画禀赋尤异。巍松少年即痴于绘事，后入大学美术专业深造，甫成年。每睹美物玩好，必倾囊以购，乐不能已。及移居海外，闲暇有余，检点旧藏，揣摩品味，其不可方物者，尤增想往。沉潜经籍，游心千古，于古今图书无所不读，涉猎既广，眼界大开。复念往日所学，萦绕不  能去心，画笔勤操，涂染丹青，一发而不可收之，以至于今。盖其天性所至，不得不尔，外物虽众，岂能动其心邪？

　　且夫画者，写情者也。写情必得其法，法备而情在其中矣。画必有景，景须入理，要须情景兼备，理法交至，发于灵府，见于毫端，使观者动情，画者畅怀。理法情景之间，其味甚微，其境甚妙，玄邈  幽虚而无定质。能得其意于电光火石之间而见之于笔下者，方可与言  画矣。而又有难者。才不足则不能有学，性不真则不能有情，学不足则不入于理，不能得法。故画者，才、学、识、情、理、法皆不可阙。六者皆具者，世间绝少，故习画者虽夥，而登堂入室者万中无一焉，此吾所以尤重巍松也。

李巍松《玉堂富贵》

100×50cm  纸本设色

2022年

李巍松《上元瑞雪》

77×100cm  纸本设色

2022年

　　巍松之画，理法兼备，盖多情亦多能者，佛道人物、金碧山水、工笔花鸟，乃至千余年古人山水等，无不精擅，颇得古人三昧。写佛道则庄严静穆，令人观之而起景仰向道之意；写山水则清寂寥廓，金碧辉映，使人如入海上三山，流连徘徊而不忍去之；写花鸟则典丽精  工，温润和雅，能入宋人之室；写米家云山，则烟云轻渺，淡然泊然，使人有去尘俗而隐遁问道之志。画道虽微，澄怀而味之，亦如佛家有  一话头曰万法归一，以一念摄万念，万法终归一。一通则百通。通与不通，在其人耳，于画法画种何有哉！

李巍松《阿弥陀佛》

100×50cm  纸本设色

2021年

李巍松《莲花百亿》

100×50cm  纸本设色

2021年

　　巍松善写佛道，盖有以也。前贤论画，首称像人。像人之难，不独神气骨法、衣纹向背。郭若虚尝谓图画之风力气韵，固在当人，释门道像，各有其度，或修真度世，或威福严重，令人望之而作天上人想，笔力之坚劲，衣带之飘逸则在其次。道家清真，起于华夏，淡远 幽虚，人自得之。东京以还，圣教日盛，流布天下，生民无不信奉，其塑像之精，妙绝千古，大千世界，变相无数，画者逐其形影而仿佛之，过汉、晋旧迹远矣。至吴道子绝艺入神，后之画者法而则之，因时而变，虽遗韵不绝而别具生面矣。今圣教复兴，人归于善，家祭而 室祀之，道像之复兴，亦所以因其时也。而巍松为佛祖、观音诸菩萨  及十方仙佛写真，清劲飘逸，慈悲庄严，望之俨然令人有肃静和穆之气，得之者无不悬于高堂，焚香而拜，其为功德，可胜道邪！古之花鸟，起于南朝，精于隋、唐，至赵宋而极，赵昌富贵，徐熙野逸，人所共知也。写意虽起于晚明，势渐张大，至今不衰，而工笔之精丽典则，尤为世人所重，故近代以来，工笔复兴，凌跨明、清，直追宋人。巍松于工笔花鸟用功甚勤，能得古人神韵，颇可称述。山水自宗炳、王微首创，至唐而渐精丽，至赵宋极盛。宗炳、王微之作，今已不可得见矣。展子虔之《游春》，尚可得其仿佛，设色工细，摹写江南者也。至吴道子创为写意，王维、毕宏、张璪、王墨、孙位等继之，虽盛名传于后世，而妙迹永绝，良可慨叹。故有唐一代，金碧青绿，实盛朝野，传于今世者，大、小李将军其人也。金碧辉煌，富贵荣昌，悬于宫殿馆阁，亦无以过之者。董源虽善写江南，其著名于当时者，亦以精擅金碧青绿也。今日号为董源之《潇湘》诸图，其是邪非邪？

李巍松《四大菩萨四条屏-普贤菩萨》

132×33cm  纸本设色

2022年

李巍松《四大菩萨四条屏-文殊菩萨》

132×33cm  纸本设色

2022年

李巍松《四大菩萨四条屏-地藏王菩萨》

132×33cm  纸本设色

2022年

　　宋、元之后，文人画大兴，青绿渐趋式微，董香光、莫是龙辈强分南北，直以邪魔外道视之，实以水墨淡泊幽峭之长护其乏于精丽弘廓雄峻之短，此盖南人北人之分野乎？吾与巍松，皆北人也，米家云山之氤氲，倪迂之萧疏野逸，吴仲圭之清润淡雅，王叔明之厚重浑穆，黄 公望之秀润清新，董香光之淡泊自然，亦皆吾之所爱，然天性所鍾，在于雄阔壮丽，江山锦绣。故余之学书，右军之外，尤喜颜鲁公、王觉斯，下笔沉郁豪宕，痛快淋漓，董香光之清雅秀润，吾赏之爱之，而绝不使一毫出于笔下也。巍松盖同于余者邪？能为米家云山，取其 意足而已，山川之壮丽，境界之雄阔固所不论，烟云之荡漾，波涛之出没，山岛竦峙，楼观隐见，饰之以金碧，涂之以粉垩，烂然生光，夺人心目，使人如登昆阆，如见蓬莱，翛然洒然，不知身在何处也，可不爱之哉！

李巍松《茶寮记组画-明窗曲几》

99×50cm  纸本设色

2020年

李巍松《茶寮记组画-松风竹月》

99×50cm  纸本设色

2020年

李巍松《茶寮记组画-清谈把卷》

90×50cm  纸本设色

2020年

　　或曰：近代至艺，与古人若何？余曰：古今相较，各有优长。用情专一，气象高华，今不如古；转益多师，挹精取神，古不如今。山水清幽，韵致高雅，使人欲游欲处，乐而忘返，今不如古；坐写云山，遍历海宇，貌山范水，得其生气，古不如今。师法谨严，点画精劲遒丽，今不如古；遍睹晋唐宋元之名迹，取其合于吾心者而出之，古不如今。生于今日，画者之幸也夫！自清廷灭亡，晋唐宋元之迹重现于世，假以现代印刷之伟力，化身亿万，散入人间，学画者如入宝山，随意而取，无不如意。敦煌之宝藏，宇内之秘藏，皆现身于世，供人  爱赏，学画者无不锐意进取，各得其志。欧美之胜迹，印度之遗珍，迤逦而来，源源不绝，亦令人味之无尽。巍松徜徉乎其中，乐而忘返。其写佛释，以张公大千入手，直入敦煌各窟，复取法于唐、五代、两  宋院体诸名家，及有明之法海寺，于吴道子、李公麟、贯休、刘松年、李嵩、金大受、周季常、林庭圭诸家用功尤深。其写罗汉也，取法两  宋院体，设色妍丽，勾勒精谨，或梵容，或汉面，或行或卧，或倚或坐，乘龙跨狮，降魔说法，无不曲尽其态，生意盎然。其设色也，金银、宝蓝、石绿、朱砂、褐紫，举凡增益其典丽者无不施之。其妆景  也，花木扶疏，奇石纵横，玉砌雕栏，缠枝蕃莲，云纹牡丹，卷草格子，灵动跳宕，细密华贵。其用笔也，圆转流畅，细劲飘扬。尤可喜者，于设色、造型、造境等能不拘古今，融合中西，尽取其长，故其 佛祖、菩萨之形象、背光、设色、渲染，或古或今，或中或印，或东  或西，或真实或梦幻，破除名相，烂漫恣肆，随心而出，无所拘束。其写花鸟，初学于公非闇、陈公之佛、张公大千，复上溯五代及两宋。

李巍松《茶寮记组画-晏坐行吟》

90×50cm  纸本设色

2020年

李巍松 《琴罢倚松玩鹤》

66×80cm  纸本设色

2020年

　　院体，遍学黄荃、徐熙、赵昌、易元吉、崔白、徽宗、李迪、吴炳、赵孟坚诸家，富贵中有野逸，野逸中见富贵，造型缜密，设色妍丽，风神俊逸，清雅可人。见之者无不爱之，良有以也。

　　巍松生于庚戌，正盛年也，而画已如斯，焉可量也？闲居海外，时回故乡，读书养性，闲适自得。暇日则游于寰宇，遍睹奇迹，其呼吸吐纳，固已过于常人矣。其将见于笔端者，亦未可量也。廿载之后，余或得见别一名巍松者邪？其未也？此在巍松而已。余今僻处西南，时返帝京，其未能去怀者，京华之繁盛、艺坛之友朋而已。得巍松之妙迹，足慰吾心矣。他日疾疫去，巍松至，清茶一杯，熟酒一壶，与三五好友，明窗净几，焚香默坐，展其新作，把玩品味，有会心处，相视一笑，其为人生至乐，可胜言邪？可胜言邪？

　　巍松吾兄，汝以为何如邪？

李巍松 《冰魂玉魄》

50×100cm  纸本设色

2022年

李巍松 《雪中春信》

50×100cm  纸本设色

2022年

　　艺术家简介

　　李巍松

　　李巍松，名松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋、听松禅室。1970 年生。

　　现为：

　　华夏文化促进会书画院名誉院长。

　　北京师范大学中华国学院书画艺术研究中心首席顾问、客座教授。

　　河南省美术家协会理事。

　　中国美术家协会会员

　　中华诗词学会会员。

　　上海张大千大风堂艺术中心学术委员会副主任研究员，特聘画师。

　　李巍松，名松，字巍松，以字行，号敬之，室名敬之斋、听松禅室。1970年生于河南郑州。中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、中华诗词学会会员、华夏文化促进会书画院名誉院长、北京师范大学中华国学院书画艺术研究中心首席顾问、客座教授，上海张大千大风堂艺术中心学术委员会副主任研究员，特聘画师。

　　自幼酷爱绘画，植根传统，潜心追古，有着深厚的传统功力，作品题材广泛，山水、人物、花鸟皆有涉及，在继承传统的基础上不落前人窠臼，三科皆出新意，在精研『六法』的同时，亦有着对历代画论、诗赋文辞的研习，并精于书画金石的鉴赏及收藏。

　　出版有《李巍松画集》《中国画名家作品精选·李巍松作品》《相佛·李巍松佛教人物画集》《三千大千·张大千佛释绘画研究》《中国古代佛释绘画浅析》《两宋画院探究》《妙相梵容·李巍松佛释绘画》《古质今妍--李巍松绘画》。

　　李巍松自幼学习书法、篆刻、诗文及素描、油画。青年时期师法 20 世纪诸前辈大师绘画，并由此上溯晋、唐、两宋，纵横千载、兼效百家。近年来更是关注西方艺术，尤倾心于 19 世纪新艺术运动诸名家，并由此留心东亚艺术。开阔的视野、广泛的游历，构筑起东西方绘画之桥梁，更坚定起对中华文化的自信，并能践行“古为今用、洋为中用”艺术指导思想，使其作品既有当代国际视野又不逾传统中华法度，形成了东西合璧、亦古亦今、堂皇瑰丽、正大宏阔的艺术风貌。这在艺术全球化，中国文化引领建立新格局、新秩序的时代背景下具有重大意义。

　　作品为国家****、北京***。西泠印社美术馆、普陀山普济禅寺、嵩山大法王寺、加拿大大五台山、多伦多湛山精舍等众多机构和个人收藏。

　　文章来源：翕兮文化