我曾多次提到书画界的“70后”现象，一大批当时的青年——今天已逐渐步入中年的书画家，对于传统的认识和传扬及所取得的成绩，远胜于我们这一代。他们在30岁前后所见到、所认识到的传统，我们要到50岁前后才能见到，有些甚至至今还没有认识到，而他们在40岁前后将取得的成绩，我们这一代看来已经很难达到了。

　　中国画的传统，我们根据晚明以降文人画的偏见和新中国初期的极“左”文艺政策，使高雅的、富于个性创新精神的明清文人写意画“以形象之优美论，画不如生活；以笔墨之精妙论，生活决不如画”的书法性绘画。这一认识，在民国时期受到张大千、谢稚柳等先生的强烈质疑，认为唐宋的画家画，即“以形象之优美论，画高于生活；以笔墨之精妙论，生活决不如画”的绘画性绘画，才是传统的“正宗大道”。但这一认识，在很长一段时期内并未被画坛主流风气所接受。积习既深，欲罢不能，所以我们这一代中，撇开反传统的不议，凡以高扬传统自任的，结果竟导致我们越是致力于弘扬传统，传统反而越是急剧地衰落，如傅抱石所说：“吴昌硕风靡画坛，中国画荒谬绝伦。”或如陆俨少所说：“学石涛，好处往往人没有学到，反中了他的病。”这不是说文人写意不好，也不是说吴昌硕、石涛包括黄宾虹、齐白石不好，而是说他们侧重于“画外功夫”而忽视“画之本法”的画风不是“正宗大道”。有如柳下惠的坐怀不乱，境界当然很高，但却不具备普遍性，并不是人人都可以学。而画家画的传统，包括吴道子、黄筌、范宽、郭熙、赵佶、李成乃至莫高窟的众工、翰林院的待诏，等等，作为“正宗大道”，有如鲁男子的以礼设防，境界同样很高，而且具备普遍性，是人人都可以去学，并通过积劫而成就菩萨的。

　　进入20世纪80年代，冲破了极左“政策”的禁锢，尤其拜高科技印刷之赐，“下真迹一等”的唐宋名迹得以公诸天下，我们这一代或固执偏见，视作刻画的匠事；或只能望洋兴叹，止于惊艳，却无力改弦易辙。而“70后”却有幸吃上了这优质的“第一口奶”，得以茁壮成长。巍松君正是其中的佼佼者。

　　巍松于画，虽曾进入科班训练，但实际上却是自学成才。因为当时甚至直到今天的科班教学，唐宋画家的传统根本入不了教学者之眼；而巍松的自学，当然也绝非闭门造车，而正是以唐宋画家画的传统为师。他于孙过庭《书谱》中“古质而今妍”一语尤有会心，并别解为“既古典而又现代”的艺术追求，亦即以传统为质，以现代为文，“文质彬彬，然后君子”。古质千古不易，今妍因时而变，所以，他的画有古意，但又不是“唐宋画”，而是“今天的画”；他的画有新妍，但又不是追逐时趋的“现代艺术”，而是恪守唐宋“画之本法”的“正宗大道”。

　　巍松于道释、人物、山水、花鸟无所不涉，无所不精。将唐的辉煌灿烂、宋的周密不苟糅为一体，所表现的意境，也是今天中华振兴、欣欣向荣的盛世风华。在用笔上，适当地借鉴了明清文人写意的逸笔以见生动之致；在用色上，又大胆地借鉴西方的色彩理念而愈显瑰丽。一手出自倪云林的小楷，铁画银钩，劲利爽健，题跋于画面，尤为作品生彩增色。在今天，“70后”的中国画家中，虽不乏得传统之精义者，但修养如此全面如巍松者，仍尤为难得。值此巍松的画集将付剞劂，索序于余，因述传统之因缘以应。巍松正当年富力强，来日方长，今日的成绩已如此，将来的前途尤未可限量，而传统将得以真正弘扬，我们也可满怀信心地拭目以待了。

癸巳初冬于海上长风堂